艺术风格，在乎哪里？

我因准备一个考试整理了几道论述题。其中：艺术创作风格的形成在写作中让我颇有几分感慨，也让我想起来大概也就是去年的这个时候，我参加艺术研究院、文化部青联组织的一次讲座中我问莫言先生的一个问题：现在的年轻作家他们所写的、所发明的火星文是不是这个时代的人所想要的风格？风格在乎哪里？

这个问题似乎与考试无关。艺术风格从概念上来说就是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，风格是通过艺术作品表现出来的相对稳定、能够形象地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特征的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种文化模式的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

风格的意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会和品味的结果，也因此它更加深刻地揭示了艺术创作和艺术性欣赏的本质特征——现实世界与审美客体的无限丰富性和多样性。

风格的主客观性让我想到了一个小故事，是我看过的一个80年代的小小说。说在一个画展上，一堆欣赏者在一幅大画前驻足，画上画着一个白色的太阳在蓝色的平面上，旁边挂着一把扫帚。很多人在议论，其中一位带头的发言道：这是新抽象主义和色光的结合之作，很多人随声附和。正在越来越多的人聚集到这幅画前面来欣赏的时候，一个打扫卫生的老太太挤进人群，她显然是听不懂大家的评论，但她说了一句让所有欣赏者都很尴尬的话：对不起，大家，我把扫帚挂错了地方！

如果扫帚没有挂错，或者没有人告诉你它被挂错了……

艺术风格的多样化如果在此处以同一性的方式蔓延，或者影响着这个时期并产生其群体性和群体欣赏性，这将是多么可怕的事情啊！

我想说的是：

一、我们现在的艺术家是不是在正视自己的风格和正确地寻找和确立适合自己的风格？

二、我们的时代除了历史的、政治的和被教育的文化，还有哪些文化在风格化（正确与否先不谈）？

三、一个新的风格往往是在批判中被接受、在推翻中被确立的，我们所倡导的我们所要发扬的除了继承还有什么？

如果学习不仅仅是为了考试，而中国的学生在此处也不免有些尴尬，全民的素质的提高不是靠多印了些文凭就能解决的啊！我记得那天我们青联的几个人都笑话我，觉得我问了个很幼稚的问题。我没有解释，因为不需要解释。风格这个东西就是这样，你如果不是一个欣赏者，谈来何用呢？但即使如果你错了，却能够聚集起一群抽象的欣赏者，那真是这个时代的风格发展之所在了。

我无话了。