刚在论坛里看到鲁迅文学奖为网络原创送秋波的消息，不禁又哈哈大笑啊！年前转了一个肖鹰先生请茅奖暂停10年的帖子在自己的博里，帖子我很认真地读了，里面的分析和举例很是有理。文学就是10年磨一剑，在现下这样青黄不接又精神、经济发展脱节的时代，为了维护一个大奖的严肃性和专业性，宁缺毋滥不见得不是一件好事啊！

总是说中国文人与诺奖无缘，却看看诺奖的得主哪个是被当年或10年内评了奖呀！现在网络上的全民搞创作问题和故事大王（我此前的个人观点）问题如果再位列仙班，这岂不成了文学的争议与发展中矛盾的和解？还是整个文学在中国文化网络化转型期的悲哀！？文学是时间的磨砺和时代的记取，这种时代的记取是要回过头来看才准确的，不是当时用口水和一个奖状就能论证得了的呀！文学一定要跟电影分开来看。前天我看到了一则手机报上的消息：中国进入后大片时代，即指中国电影的拍摄走出了大导演、大制作、大明星、大场面的传统的大的模式，而是将资金转到了其他的投资领域，形成了影视片类型化的快速发展。后大片时代的特征是：更结实的语言、更精彩的故事、更可信的人物、更真实的环境。在金融危机的大背景下，影视人开始超越大片情节、大片的投资规模逐渐趋于理性。你看《阿凡达》的导演，10年做一个大片的速度，而且片子的故事都是老套啊！情节简单但细节独特，人性的归处就是一个真善美，而场面展现和调度却用心极致、花钱极致，甚至要花时间去等高科技发展的实现……一个作家要去酝酿、生产乃至琢磨、增删一个大作品的过程需要几年？好像蜜蜂的采酿，要端给自己和读者一碗香甜的蜂蜜，用一滴原汁就甜了整碗清水，清尝一口就回味无穷，岂是为一个大奖所累？

我们更结实的语言和更可信的人物从哪里来？我们更精彩的故事更真实的环境又从哪里来？难道是天天关在家里读大师的作品？难道是固守着文学的模式：创作——加入作协——评奖？写书-出书-卖书-讲座-评奖？拍电影、电视剧就不是商品化了？昨天因为《洛利香水》的新闻稿与吴先生探讨、中午又请了艺研院的评论家聊天，我听到的就是两个不同的模式和方式。一个跟我说，既然条件允许，那你干脆搞文学是搞文学、做生意是做生意；一个说，你的想法不是第一个了，迪士尼拍了那么多的动画片是为了建一个乐园，小说变成书也只先是一个文化产品，交易了以后还是一个商品……生活和体验是写作者最好的大师，尤其是小说，期待实现它的张力没有自己的体会和痛苦、没有自己的创业和思维怎么写就……因为在一个作者构筑的环境里，其人物、语言和精神的可信全是靠一个人的设计和构思啊！把它放在一个时代的大背景下不折磨个几年怎么成就？包括写就以后的转化问题，实在是在吃一只螃蟹，即使有功力能吃到嘴里都是肉，要把它再原样安装回去绝不是一趟从上海到北京的火车，距离上的时间能完成的呀！哈哈……

我倒觉得，是商品还是产品，还是文学的追求、写作都先罢了，只用一个鲁迅或者是茅盾的奖项期待激励文学的发展，幼稚否？